曲目列表
专辑简介
专辑介绍：大提琴手Nargiza Yusupova和钢琴家Polina Spirina的音乐之路在2016年首次交汇，但出奇的是，并非在音乐学院的走廊里，而是在一个儿童游乐场。自那时以来，这对来自慕尼黑的Rubikon二重奏以其出色而敏感、清澈的声音吸引了人们的关注。他们通过迷人的叙述和生动的生活趣事，创造了独特而亲密的时刻。Nargiza Yusupova和Polina Spirina将音乐与直接与观众交流的方式相结合。媒体一致认为“他们技艺高超的互动和谐”使每场音乐会成为“充满动态对比和飘逸音色的体验”。他们在此CD中演绎了像Camillo Schumann和Alexander Borodin等罕见或从未演奏过的杰作。由于他们精湛的室内乐演奏技术、认真的投入和独特的选曲，Duo Rubikon于2021年获得了德国音乐委员会的资助，作为NEUSTART KULTUR项目“保护和加强德国文化基础设施”的一部分，推动了这张专辑的问世。作曲家介绍：亚历山大•波菲里耶维奇•鲍罗丁 (Alexander Porphyrievitch Borodin, 1833-1887），俄国作曲家，从小就对科学和音乐同时发生浓厚的兴趣。他的专业是化学，1856年从彼得堡医学院毕业后一直从事教学和科研工作，并在科学上有重要发明，二十五岁获医学博士学位，后任医学院教授。直至1869年（三十六岁）《第一交响曲》 公演前，一直是业余音乐爱好者。之所以能在化学、音乐两大领域中获得成功，一方面由于他的努力，另一方面要归功于他的音乐老师和朋友巴拉基列夫、里姆斯基-柯萨科夫等人。他是“强力五人集团”成员之一，主要作品有：被称为“勇士”的《第二交响曲》、交响音画《在中亚细亚草原上》 和两部弦乐四重奏，为俄国民族交响乐和室内乐的创作作出了卓越的贡献。此外还有歌剧《伊戈尔王》（自编脚本）。在他去世以后，这部歌剧由里姆斯基-柯萨科夫和格拉祖诺夫续成。在他的墓碑上刻着他的作品主题和他研究的化学公式。一位评论家说：“没有一个音乐家只写了那么一点作品而能永垂不朽”。卡米洛·舒曼（Camillo Schumann）是一位德国作曲家，出生在一个音乐世家。他的父亲是德国Königstein市音乐总监的儿子，而他的兄弟也都在音乐领域有着不同的成就。卡米洛·舒曼自幼接受音乐教育，师从父亲克莱门斯学习音乐。1889年，卡米洛·舒曼作为风琴和作曲学生进入德累斯顿音乐学院，后来转学至莱比锡音乐学院，师从众多著名音乐家。在学习期间，他积极参与多个国际比赛，并多次获得奖项。他的音乐才华让他成为了多个教堂的风琴手，但他真正的音乐生涯始于完成学业后。卡米洛·舒曼在艾森纳赫担任风琴手，并致力于组织风琴和室内音乐会。他对约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品特别着迷，并在萨克森瑞士的巴特戈特卢巴定居后，致力于创作晚期浪漫主义风格的作品。苏尔汉·钦察泽（Sulkhan Tsintsadze，1925-1991），苏联格鲁吉亚作曲家，生于哥里，童年时移居第比利斯，从小学习大提琴，后来进入第比利斯音乐学院学习和莫斯科音乐学院。1963年起任教于第比利斯音乐学院，1965年起担任院长，直到1984年。他还曾担任格鲁吉亚作曲家协会主席等。1988年获得苏联人民艺术家称号。钦察泽的音乐创作体裁涵盖歌剧、芭蕾舞剧、交响曲、协奏曲、合唱作品、室内乐、大提琴曲、钢琴曲、电影配乐等，作品大多具有浓郁的格鲁吉亚民族风情，在技法上则相对传统。他尤其重视弦乐四重奏的写作，一生中创作了12首带编号的弦乐四重奏和大量民歌改编的弦乐四重奏小品，1950年便因两部弦乐四重奏体裁的作品获得斯大林奖。他的弦乐四重奏民歌改编曲属于格鲁吉亚最具国际知名度的古典音乐作品之列，其中的《苏丽珂》一首甚至使得钦察泽被部分媒体误认为是这首著名的格鲁吉亚民歌的原作者。钦察泽的其他代表作还包括芭蕾《蓝山上的宝藏》《恶魔》，五部交响曲，钢琴独奏《24首前奏曲》，钢琴与大提琴的《24首前奏曲》，电影配乐《士兵的父亲》《蜻蜓姑娘》（后者插曲《玛丽诺之歌》比较著名）等。艺术家介绍：大提琴家娜尔吉扎·尤苏波娃（Nargiza Yusupova）出生于乌兹别克斯坦的塔什干，成长在一个音乐世家。七岁时她接受了第一次大提琴课程。她师从卡塔琳·鲁特灵（Katalin Rootering）和雷纳·金泽尔（Reiner Ginzel）教授。2009年7月，她以优异成绩在慕尼黑音乐与戏剧学院获得音乐演奏学位。在学习期间，娜尔吉扎·尤苏波娃参加了许多国际比赛，并赢得了多个奖项。她在慕尼黑和整个德国都备受欢迎，作为独奏家和室内乐演奏家。除了在慕尼黑交响乐团等乐团演奏，她还参与了电影、电视、广播和CD的录音。作为独奏家，她于2012年与ADORO合作演出，并在2009年参与了MTV项目“Unplugged in New York”与“Sportfreunde Stiller”的合作。2013年，她在海莲娜·费舍尔（Helene Fischer）的专辑“Farbenspiel”发行会上演奏，并随后在2014/2015年的“Farbenspiel”巡演中伴奏。波琳娜·斯皮里娜（Polina Spirina）出生于圣彼得堡。六岁时，她开始在圣彼得堡一所为天才儿童设立的特殊音乐学校学习钢琴。她以优异成绩完成了圣彼得堡音乐学院的学士（圣彼得堡）和硕士（彼得罗扎沃茨克）学业。在音乐学习的同时，斯皮里娜还以哲学论文《海德格尔的时间问题》获得博士学位。Polina Spirina自2011年起居住在慕尼黑。2018年，她在慕尼黑音乐与戏剧学院获得了硕士学位。她在圣彼得堡、慕尼黑和其他欧洲城市举办了许多独奏音乐会。自2019年起，她成为慕尼黑钢琴家俱乐部的成员。她一直非常重视室内乐和伴奏。在2020年至2022年期间，Polina Spirina两次获得德国音乐理事会在“新文化重启”计划下对其独奏和室内乐项目的资助，以及来自Bayern Innovativ的资助。2023年，她与巴伐利亚广播公司和Genuin唱片公司合作发布了两张唱片（与女中音歌唱家Natalya Boeva的《我的灵魂哭泣...》以及与Rubikon二重奏的合作）。男女高h视频
专辑简介：将今日舞台之追光照向2000多年前的丝绸之路，便会发现，在舶来的胡乐昙花一现后，唯有琵琶经住了中原文化的选择，以其不拘一格的表现力、世俗性与诗性兼具的丰富内涵，成为了中国民族器乐中极富代表性的一件。此张专辑收录了10首琵琶传统与现代名曲，由当代琵琶领军人物张强领衔演绎。《十面埋伏》《霸王卸甲》以双雄之态踞于武曲之巅，二者以“垓下之战”为蓝本，一用四弦唤万马千军，以势摄人；一奏西楚霸王之悲歌，以情动人。《塞上曲》《昭君出塞》为书写昭君之典范，但各有侧重，前者偏柔诉闺怨、后者带刚展气度。《彝族舞曲》《火把节之夜》是描写民族风情的上乘之作，彝族人民载歌载舞的生活场景在不同的节拍律动中分化出多重侧面。《飞花点翠》承传统文曲之意蕴，清雅高洁。《歌舞引》为国乐改进者刘天华所作，旨在“洋为中用求新声”。《大浪淘沙》乐由中出，阿炳用四弦叹人生。《天鹅》由琵琶宗师刘德海创作，以多种演奏技巧的创造性运用引领琵琶艺术的新发展。 *录音时间：2016年2月26日中国国家大剧院录音棚艺术家简介：张强，中国当代著名琵琶演奏家，中央音乐学院民乐系教授、博士研究生导师、弹拨教研一室主任，中国民族管弦乐学会琵琶专业委员会副会长，中国音乐家协会琵琶学会秘书长，美国巴德音乐学院特聘教授。1965年出生于西安，1987年毕业于中央音乐学院民乐系。他曾多次在海内外民族器乐演奏比赛中获得第一名。他的学生也先后在“文华奖”“金钟奖”“CCTV民族器乐电视大赛”“台北市民族器乐协奏大赛”等海内外重大民族器乐演奏比赛中屡获大奖，在国家级院校及海内外乐团任教、任职。江洋，当代杰出的青年琵琶演奏家、作曲家，中央音乐学院副教授，硕士研究生导师。2003年考入中央音乐学院，琵琶师从李光华教授，作曲师从李滨扬教授。现为：中国音乐家协会会员；中国民族管弦乐协会琵琶专业委员会理事；北京国际室内乐音乐节音乐总监。2013年入选北京青年英才计划项目。江洋曾分别获得中国音乐最高奖即2011年第八届中国音乐金钟奖琵琶比赛金奖以及影响力最大的CCTV全国民族器乐大赛琵琶比赛第一名，并突破性的在专业创作领域上连获大奖。于源春，中央音乐学院青年琵琶教师，中央音乐学院首批琵琶博士研究生，曾任职中央民族乐团琵琶演奏家、联合国教科文组织特邀艺术家。自幼习琴，先后师从于周显顺教授、李光华教授，附中开始跟随博士生导师樊薇教授至今。金钟奖、文华奖获得者，台北民族器乐协奏曲大赛第一名，2012年获得CCTV民族器乐电视大赛总冠军。曾受邀出访过30多个国家和地区，以独奏身份在卡耐基音乐厅、林肯中心、肯尼迪中心、柏林爱乐大厅等世界顶级舞台进行精彩演出。
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